“吸一口甜氣?！?/p>

甜

藝術(shù)家

佐野祐介

佐野

展覽時(shí)間 TIME

2024.5.18 — 2024.6.17

展覽地點(diǎn)：VENUE

深圳市南山區(qū)華僑城創(chuàng)意園3號(hào)D+美術(shù)館3樓一森空間

吉生空間榮幸地宣布，藝術(shù)家佐野雄介的個(gè)展“ Sweet”將于5月18日至6月17日開幕

展覽的靈感來(lái)自日本搖滾樂隊(duì)Kings Gnu的歌曲“”中的一句歌詞，他的作品也出現(xiàn)在樂隊(duì)專輯“Sympa”的封面上。在本次展覽中，我們將展示藝術(shù)家新創(chuàng)作的畫作。對(duì)于佐野來(lái)說(shuō)，盆景中的植物和街上的面孔都具有情感化的形狀。佐野總結(jié)了他捕捉圖像的方式，如“ZOOM”——就像鏡頭的變焦或疾馳的擬聲詞——而清晰的色彩和對(duì)藝術(shù)圖像的挪用則揭示了明顯的日本流行風(fēng)格。

ISM藝術(shù)空間是薩諾的獨(dú)奏“甜蜜”，將于5月18日至6月17日舉行。這首歌取自搖滾樂隊(duì)King Gnu的歌曲“”，其中“是樂隊(duì)專輯”Sympa“的封面。這將是 的 .對(duì)于 Sano，和城市 a .Sano his to such as a form of “ZOOM”，類似于鏡頭的焦點(diǎn)或雨燕。波普藝術(shù)的生動(dòng)和一種。

100種草藥

130.3厘米 x 130.3厘米

，機(jī)油和機(jī)油粘

畫布上的混合媒體（丙烯酸、圓珠筆、蠟筆、清漆）。

2023年

佐野1994年出生于日本北海道，從東京文化時(shí)裝學(xué)院（Bunka）畢業(yè)后移居紐約，開始了他的藝術(shù)活動(dòng)。與他在日本的前輩們類似，佐野的作品深受日本動(dòng)漫、美國(guó)流行文化和全球經(jīng)驗(yàn)的影響。然而，讓佐野祐介與眾不同的是，藝術(shù)家選擇用“ZOOM”的概念來(lái)回應(yīng)當(dāng)代信息的過(guò)載，就像人們使用手指手勢(shì)來(lái)放大和縮小可移動(dòng)的電子屏幕一樣，藝術(shù)家選擇在畫布上創(chuàng)造“縮放”或“縮小”的視覺痕跡。

1994年出生于日本，佐野來(lái)自東京文化局，現(xiàn)居紐約。 在日本，佐野的作品是 、 pop 和 。，使佐野與眾不同的是他對(duì)“ZOOM”的稱呼，類似于如何使用放大或縮小，“”或“”在。

縮放

116.7厘米 x 116.7厘米

機(jī)油，機(jī)油粘在上面

畫布上的混合媒體（丙烯酸、圓珠筆、蠟筆、清漆）。

2024年

在佐野雄介的作品中，藝術(shù)家創(chuàng)造了一種觀察距離。人們?cè)诩?xì)節(jié)與整體、抽象與具體的辯證關(guān)系中，能感受到審美過(guò)程的快感。在有限的畫布空間中，藝術(shù)家創(chuàng)造了一個(gè)深邃的內(nèi)心世界：在可識(shí)別的（最?。┤宋镏校€條和顏色積累，創(chuàng)造出不同的深度和褶皺，使藝術(shù)家的作品既具有波普?qǐng)D像的重復(fù)性，又具有抽象繪畫的復(fù)雜性。

在佐野的作品中，有一種. 可以在 和 整體中，并且 . 的空間 ， 一個(gè)世界 ： （對(duì) ） 形式 ， 線 和 到 和 折疊 ， 流行 和 的 。

讓-尚皮什·巴斯奎特

100 厘米 x 100 厘米

畫布上的混合材料（丙烯酸、圓珠筆、蠟筆、木炭、清漆）。

，機(jī)油和機(jī)油粘

2023年

毫無(wú)疑問(wèn)，藝術(shù)家的作品具有自由流動(dòng)的性格，例如在《巴斯奎特》（2023）中，美國(guó)流行音樂先驅(qū)的面孔由不同大小的對(duì)角線筆觸組成。為了向他的前輩致敬，佐野雄介努力捕捉主題生動(dòng)而充滿活力的現(xiàn)實(shí)主義——注意臉上的粉紅色細(xì)節(jié)和睫毛的處理——而在抽象部分，藝術(shù)家使用了一種令人眼花繚亂的媒介，直接讓人想起流行傳統(tǒng)本身的創(chuàng)意街頭冒險(xiǎn)。

，這部作品是免費(fèi)的。因?yàn)?，在作品“Jean-”（2023）中，流行音樂來(lái)自尺寸。 Sano 的 和 的 - 注意臉上的粉紅色和 。在波普藝術(shù)中，數(shù)組中，在波普藝術(shù)中。

1 花 1

145.5厘米 x 145.5厘米

畫布上的混合材料（丙烯酸、圓珠筆、蠟筆、木炭、清漆）。

，機(jī)油和機(jī)油粘

2023年

另一方面，如果仔細(xì)觀察藝術(shù)家在畫面構(gòu)圖和色彩感知上的嚴(yán)肅性，可以很快發(fā)現(xiàn)作品中所包含的獨(dú)特東方情感表達(dá)。眾所周知，日本當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)重要主線是具有平面特征的獨(dú)特繪畫。在佐野雄介的作品中，人們可以看到這種平鋪策略與筆觸、形狀和顏色之間的微妙關(guān)系。在《1》和《人與兩條狗》中，藝術(shù)家以大膽的配色方案詮釋了日常生活的素描場(chǎng)景，但同時(shí)又在畫面中保留了一種輕微而無(wú)負(fù)擔(dān)的品質(zhì)感。

另一方面，在 的 in 和 color 上，人們可以 in the works。眾所周知，藝術(shù)是它的。在佐野的作品中，人們可以這樣 、 形式和 。對(duì)于 ， 在 “ 1” 和 “Man and Two Dogs” 中，帶有粗體色而 a 和 感 。

郁金香郁金香

41 厘米 x 31.8 厘米

畫布上的混合材料（丙烯酸、圓珠筆、蠟筆、木炭、清漆）。

機(jī)油，機(jī)油粘在上面

2024年

觀眾可以在佐野雄介的小型作品《郁金香》中看到creative sketch創(chuàng)意速寫，這位藝術(shù)家正在進(jìn)入他職業(yè)生涯的新階段。如果說(shuō)畫面下方花盆中的卡通形象仍能應(yīng)用“流行”的概念，那么“花盆”本身的過(guò)渡效果、郁金香花朵富有表現(xiàn)力的色彩、畫布邊緣的細(xì)節(jié)，都表明這位年輕的日本藝術(shù)家對(duì)自己的藝術(shù)傳統(tǒng)并不滿足。正如展覽的標(biāo)題“呼吸的甜蜜”所暗示的那樣，佐野雄介的作品是藝術(shù)家珍惜豐富的日常物品的產(chǎn)物。

可以在佐野的小型作品《郁金香》中認(rèn)為，這是他的一個(gè)新階段。雖然在靜止的“波普藝術(shù)”中，在“”的“中，在郁金香的中，以及這個(gè)年輕人不與他的邊緣。正如標(biāo)題“甜蜜”一樣，佐野的作品是 's for

關(guān)于藝術(shù)家

關(guān)于

佐野祐介

佐野雄介在童年時(shí)期癡迷于卡通、動(dòng)漫和漫畫。他在十幾歲時(shí)就受到西方藝術(shù)家的影響。埃貢 ·席勒·杰克遜·波洛克 （ ） 和 讓·米歇爾 ·巴斯奎特（Jean-）是他成長(zhǎng)時(shí)期最有影響力的名字之一。

2016年，從文化時(shí)裝學(xué)院畢業(yè)后，立志成為一名藝術(shù)家，佐野雄介移居紐約。在參加了各種展覽和會(huì)議后，佐野于2018年舉辦了他的首次個(gè)展。

從那時(shí)起，他一直根據(jù)記憶和藝術(shù)史中積累的圖像進(jìn)行創(chuàng)作。他將創(chuàng)意概念命名為“ZOOM”。佐野雄介還活躍于娛樂、時(shí)尚合作和廣告等許多創(chuàng)意領(lǐng)域。

佐野雄介的作品中的層次比人眼能看到的還要多。他的作品可以從多個(gè)方面來(lái)解讀，無(wú)論是作為一個(gè)整體，還是作為一個(gè)細(xì)節(jié)。這就是他的作品如此引人注目的原因。它們會(huì)吸引您并讓您沉浸在 ZOOM 中。這是佐野雄介希望人們?cè)谒漠?dāng)代藝術(shù)中看到的對(duì)抗。

佐野和他的 、 和漫畫在一起。他十幾歲時(shí)來(lái)自西方。埃貢、 和讓-是他那個(gè)時(shí)代名字最多的人。

2016年來(lái)自文化的佐野。 為了成為，他去了紐約。之后，佐野在2018年進(jìn)行了他的第一次獨(dú)奏。

從那時(shí)起，他就一直以他為自己和藝術(shù)為基礎(chǔ)。他將其命名為“ZOOM”。佐野也在許多中，例如 、 和 。

佐野的作品比人眼能看到的要多。他的作品可以通過(guò)多種方式來(lái)閱讀，作為一個(gè)整體，以及在.這就是他的作品如此的原因。他們把你拉進(jìn)來(lái)creative sketch創(chuàng)意速寫，他們把你拉進(jìn) ZOOM。這是佐野想要在他的藝術(shù)中擁有的東西。

展會(huì)記錄

個(gè)展

2024 Sweet ISM藝術(shù)空間（中國(guó)）

2024 長(zhǎng)話短說(shuō) NYC（美國(guó)紐約）

2023 （，日本）

2023 MU （日本東京）

2023 /BRUSH WORK（日本東京）

2022 / by the （ 城市， 中國(guó)）

2022 / “，空白區(qū)域，ZOOM MU（日本東京）

2021 Take it Easy SHEL'TTER The SHEL'TTER TOKYO（日本東京）

2021 FUJII （日本京都）

2021 PARCO（日本東京）

2020 ZOOOM （日本東京）

2019 ZOOM CLASS（日本東京）

2018 FUJII （日本京都）

2018 ZOOM TOKYO（日本東京）

群展

2023 臺(tái)北國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì) ART

2023 藝術(shù)博覽會(huì)，北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì) ·藝術(shù)博覽會(huì)

2022 北京當(dāng)代藝術(shù) ·藝術(shù)博覽會(huì)

2022 DnA 深圳設(shè)計(jì)藝術(shù)博覽會(huì) DnA Art Fair

2022 上海當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)（Art Fair

）。

逸森空間是一家成立于2022年的全新畫廊。ISM這個(gè)名字來(lái)源于創(chuàng)始人對(duì)空間的期望，即一個(gè)可以超越以往流派，擁抱更多樣化、更豐富的當(dāng)代藝術(shù)空間的空間。逸森空間的創(chuàng)始人曾在國(guó)際拍賣公司和重要的國(guó)際畫廊工作，擁有豐富的藝術(shù)展覽經(jīng)驗(yàn)。自 2022 年開業(yè)以來(lái)，它舉辦了包括 ·赫弗，維克 ·穆尼斯，托尼 ·Befan等。我們將聯(lián)合國(guó)內(nèi)外策展人和專業(yè)藝術(shù)團(tuán)隊(duì)，創(chuàng)作更多優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，搭建藝術(shù)收藏和美學(xué)傳播的優(yōu)質(zhì)平臺(tái)。畫廊致力于將國(guó)內(nèi)外重要的當(dāng)代藝術(shù)作品帶到灣區(qū)，并向世界推廣。

ISM藝術(shù)空間是2022年的一項(xiàng)基于藝術(shù)的活動(dòng)。ISM這個(gè)名字來(lái)源于一個(gè)藝術(shù)空間的“，即”和“和”。ISM的 有 和 專業(yè) 和 有 在 藝術(shù) .自 2022 年以來(lái)，已有 a of 和、Hofer、Vik Muniz、Tony Bevan 等人的作品。我們將與和藝術(shù)團(tuán)隊(duì)合作，以更多和建立高為藝術(shù)和。是到灣區(qū)和他們.

地址 |

深圳市南山區(qū)華僑城創(chuàng)意園3號(hào)（D+美術(shù)館）。

3樓藝術(shù)森空間

3F， D+ ， 3 號(hào)南華僑城-LOFT ，

營(yíng)業(yè)時(shí)間 |營(yíng)業(yè)時(shí)間

周二 - 周日 -

上午11時(shí)至晚上19時(shí)

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